凤起昶山

社会主义！社会注意了！！！！！社会主义！社会注意了！

该主义的不主义．该注意的不注意！！

人们构成社会，可人们却作蹂社会！！

想象以下真恐怖．

知足，应该知足啊．

人家崔永元楞是把自己催眠不了啊！？为什么？为了这个社会．

或许还有更多的人在进行不负责任的自我催眠．可悲．

该睡去的却一直张狂的活着．．．．．．

该活着的又在遭受无端恶劣的蹂躏．．．．但愿人长久，毫厘共注意！

“联系”，我一直在他们或更多的选题之间寻找潜在的联系。或者我可以运用所提出的一切设计思想运用到我的指定设计中去。想象之初，我还有许多没有学到的东西啊……

 我的设计似乎都和自然的联想有关系，每个人可能都有的感触。我在运用某个概念时往往偏向了他的象征性：造型或者意旨。对于我们传统的设计元素似乎让每个心中有：“民族的就是世界的”思想的人都怀有一丝创作的冲动，虽然说传统艺术具有恒久常新的生命力，但是，中国整个社会受儒家思想几千年的儒化，总会有那么一部分人摆脱不了“传统”和“桎梏”，不错，“传统文化是重要”但我们要冲破它，当然前提条件应该是立足于传统之上。然而在我看来，我们都不是成功者！至少不是地道的运用者。由此看来这里头的玄机还有太多等待我们去用朴素的设计情感来细细品位和感受。我愿意感受。再者设计崇尚自由，这种自由应该是建立在挥动时代风云，描摹社会生活，关注社会问题，包孕人文精神，塑造成功商业形象，表达人类情态，讲述命运沉浮和反映人民生活的基础为出发点之上，我的自由是有制度的自由。另外还有我一直都向往的影视传媒艺术，如今的信息平台成就了一大批的影视传媒从事者，倒也不是看中他们的成就，难得的是发自内心的一种热爱。热爱总是最朴素的激情。或许下一刻就是成就。

我们大家的设计还朴素的停留在“PS”或“CR”的界面里面。虽然我们学过一知半解的印刷技术。我们现在缺少的是某种程度上的实践。路还长，路还更加坎坷。对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，我们认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，我们在做设计的时候并不考虑会给印刷找麻烦，设置障碍，这是通病。我们需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是我们在做设计时需要考虑的问题。所以，我尽量在我的毕业设计中揉进具有印刷工艺的东西，提高作品的整体质量。

用朴素的情感寻找和重新发现民族传统文化之根。中国文化和本身有一种内圣外干分裂的东西，这就是儒家文化自身的毛病。在一些人的心目中，根深蒂固地认为，西方先进，就什么都先进，我们的经济落后了一百年，设计就落后了一百年。需要全面与西方“对话”、“接轨”。仿佛是没有这些“对话”，“接轨”，中国设计就不叫设计，就不“现代化”，就不“国际化”了。总之无论是做什么“设计”总要往现代设计的形式上靠上一靠，唯恐被人说道不“现代”不“新奇”.，老想跟人家又跟不上，只能追着人家的屁股跑，把自己的优点埋没了，结果还是落得了一个“东施效颦”、“崇洋媚外”的喜剧或悲剧。这一点真很致命，中国的设计自然有中国设计的特色，我们的寻找是如何摆脱西方的设计理论体系渐渐找到适合中国大众而具有纯中国设计特色的道路，提炼中国文化的精髓为中国设计增辉。就是围绕传统的革命性和创造性。但是不能忽略了审美，可以以新奇诱人，纯粹个人感性化而不能忽略社会存在深层的接受能力，定要好好地搞好设计本身的内涵，把中国深厚的文化渊源反映出来，进而才能做到真正定义上的受众。 我们懂得这些可如何去做？我的设计希望可以稍微打破些东西……  
      平面设计的最深刻的存在价值我想是有人提到的——“平面不平”。这是我对平面设计中画面效果的一种朴素理解，也是广大同学的理解。我们把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以。欣赏拜读很多好的设计后，我感到所有设计大师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。他们利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。空间的营造是一个作品的致命点！我得知，这些理论人家画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。感叹之于，我们也应该好好思考我们的设计了。是啊！一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面设计艺术，着实相当值得学习！学习学习再学习！

设计中的效果运用我很朴素的直接接受前人的成果。无论怎样的变革效果似乎都逃不过前人的设计表达思想。我接受这样的现状。因为自己仍旧是学生，一辈子都是学生。问题是我如何变为自己的思想。制定自己的自然空间感受和矛盾的空间制造。一切的设计一切的矛盾共同体，朴素的哲学道理。
      色彩是平面作品中的灵魂。运用好一些纸张与油墨的个性，不同的纸张与不同油墨的组合就会产生出绝对不同的效果。这是很朴素的道理，但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有CMYK，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。顺便说一句：这项神奇的发明，是作为印刷技术的原创民族德国。感谢德国人。

另外切忌盲目从众，以显示自己独特的个性。俗话说，举事闯道第一人，谓原创，算天才；第二位依样画葫芦，属庸才；第三者，再做，便是蠢才了！记得我曾经创作过一张这样主题的海报。主张原创已经是各行各业的发展命脉！所以要不趋常规，破旧图新，标新立异，这种逆反而动，反向思维的精神，常常成了我们原创事业，包括创作设计，取得成功。这是我们我们创作设计时必须的指导思想！由此及彼——更要把握好一个“度”。度之内涵是也！我对自己最朴素的自我要求。

优秀的设计要以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。我的设计在那时就是我最好的朋友，我必须和他做最直接最贴心最朴素的交流。

设计？往往就在开始的后面。我当然希望从开始的后面把真正的“设计”牵引出来，我朴素的思想认为我理解了设计，可当看到所谓的设计真谛是：设计其实就是模仿再加改变。我突然极度彷徨！我的朴素被人践踏了。看一个帖子说是怎么样才能走出模仿，许多人都这样说：全然的创新恐怕要等到你的下代人才有可能接受，是以真正的创新是由艺术家来完成的，这一点可以从高更、凡高等艺术家的悲惨命运中看出来，你所要做的是从模仿中加入一点新意和一点自己的东西。

我反问自己是么？？？是这样么？

后来我竟然有个梦：释迦牟尼和上帝是邻居……

我只有用自己朴素的设计情怀感动着自己。想象自己从严格遵从自然的掣肘中解放出来，不再做“释迦牟尼和上帝是邻居”这样让我不知所措的梦境。

梦终究不是现实。而现实是面对自己的时候到了。

那就这样继续——好好学习，天天向上吧！多么好的硬的不能再硬的最朴素的道理啊！